Die Kollektion „Bad/ bed story“ basiert auf Materialexperimenten mit Strick, Spitze, alten Bettlaken, Kleber und Rascheltechniken. Sie ist inspiriert vom Tanzen im Club, dem Weg nach Hause und der Ankunft im eigenen Bett. Graffitis stehen für mögliche Belästigungen. Das weiße Kleid mit rotem Graffiti wurde auf einer Handstrickmaschine gefertigt und mit Leim manipuliert. Das rein weiße Kleid kann durch Riemen verstellt werden.
Inspiriert durch den Zirkus, wo die Grenze zwischen Realität und Illusion verschwimmt, wurde die Kollektion „Dreamers Circus“ aus sechs Outfits entworfen. Dieser Kontrast wird durch das Spiel mit engen und weiten Formen sowie verschiedenste Materialien dargestellt. So ist der dunkle Blazer aus unverkaufter Ware gefertigt und wurde mit pinker Textilfarbe sowie einer verspielten und abnehmbaren Rüsche akzentuiert.
Unsere Zeit ist geprägt von Klimawandel, Konsum, Krieg, Krankheiten und anderen Krisen. Um Lösungen zu finden, ist eine hoffnungsvolle Sicht auf die Zukunft notwendig, um die Handlungsspielräume wahrzunehmen. Die Kollektion für Frauen und Männer „Transparent Response“ spielt mit der Idee von Klarheit und Ungewissheit. Sie soll daran erinnern, die Zukunft aktiv mitzugestalten und dass wir dafür mehr Transparenz in der Modebranche brauchen, um einen bewussteren Konsum zu ermöglichen.

Identitäten sind fluide Momente. Ausgangspunkt der Masterarbeit ist Aristoteles Frage, wie ‚Werden‘ im Sinne von Entstehen und Verändern möglich ist. Er sagt, wenn zu der Materie (griech. ‚Hyle‘) eine bestimmte Form (‚morphe‘) hinzukommt, entsteht ein ‚Ding‘. Die Kollektion „Hylemorph“ hinterfragt die Stereotypen und Grenzen von Genderidentitäten, also dem Geschlecht als soziale und kulturelle Konstruktion. Die große Kunst der Mode ist es, Bedeutungen zu verschieben. Statt nur Frau und Mann, bietet sie eine Vielfalt geschlechtlicher Identitäten. Mit ihrer Hilfe lassen sich in der Selbstinszenierung Grenzen überschreiten und viele verschiedene Nuancen erforschen. Es ist eine alltagsrelevante Form von „doing gender“. Hier liegt ihr queeres Potential. Und so kann sie unser Denken und damit unsere Gesellschaft verändern.

Ausgangspunkt der 20-teiligen gender-fluiden Menswear Kollektion sind Archetypen der klassischen Herrenmode als auch der Haute Couture. Um neue Formen für Anzug, Hosenrock, Hemd, Polohemd, Blouson, Mantel und Trenchcoat zu schaffen, werden die klassischen Formen aufgelöst und nur noch durch Nähte angedeutet, geschichtet, bedruckt oder Flächen werden in Schnitteile eingeschoben. Dieses Spiel mit der räumlichen Wirkung von Kleidung ermöglicht eine neue Art der Wahrnehmung.

Nicht zuletzt überwindet sie Gender-Grenzen, ohne dass es aufgesetzt wirkt. Bei allem Anspruch sind Teile wie die T-Shirts durchaus kommerziell. Ein Look voller Persönlichkeit der perfekt in die Zeit von Lockdown und Loungewear passt, wo dringend Lässiges mit neuen Details, eigener Aussage und Raffinesse gesucht wird. Von der eigenständigen Idee über die gute Dokumentation bis zu den innovativen Schnitten eine herausragende Arbeit!  Ein Talent mit großem Potential in einem starken Jahrgang.
Mitglied der Jury Kristian Schuller, Fotograf, Berlin/New York

1 / 8 – Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI 1 2 ... 8 ► 1 / 8 – Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI SDBI European Fashion Award FASH 2017Andreas Stang Photo: © Artur Birkle SDBI European Fashion Award FASH 2017Andreas Stang Photo: © Artur Birkle SDBI European Fashion Award FASH 2017Andreas Stang Photo: © Artur Birkle SDBI European Fashion Award FASH 2017Andreas Stang Photo: © Artur Birkle Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI

Die Mode bedient das tief verwurzelte Schmuckbedürfnis des Menschen. Die Damenkollektion „XO“ (Gruß in sozialen Netzwerken, „Küsse und Umarmung“) thematisiert dies mit gleißendem Schmuck und ironischer Übertreibung. Sie lebt von Gegensätzen, die sich anziehen und abstoßen: tausende von Hand aufgenähte Schmuckverschlüsse und Metallketten bleiben an unzähligen Magneten haften, wenn sie sich nahe kommen. So werden die Trägerinnen regelrecht zur Kommunikation und Interaktion gedrängt. An den Magneten und Haken können weitere Ketten, riesige Brokatschleifen oder Stoff- und Kunstfellstücke befestigt und so der Look variiert und individualisiert werden. Die Kollektion von Andreas Stang will anregen, sich als Menschen zu begegnen. XO

1 / 11 – Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI 1 2 ... 11 ► 1 / 11 – Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI © Franco P Tettamanti / SDBI © Franco P Tettamanti / SDBI © Franco P Tettamanti / SDBI © Franco P Tettamanti / SDBI © Franco P Tettamanti / SDBI © Franco P Tettamanti / SDBI © Franco P Tettamanti / SDBI © Franco P Tettamanti / SDBI © Franco P Tettamanti / SDBI © Franco P Tettamanti / SDBI

Globalisierung und weltweite Vernetzung ermöglichen ein Leben im ortlosen Raum: permanente Arbeit, viele Städte, ferne Lieben. So nah und doch so fern. Dem steht die Sehnsucht nach Geborgenheit, Vertrauen und Einfachheit, nach Berührungen gegenüber.
Die Kollektion für Männer und Frauen, „Die ferne Nähe“, bietet mit klassischen Schnitten, hochwertigen Materialien und dezenten Farben Geborgenheit und Nähe, Schutz und Zugehörigkeit. Die Archetypen sind durch das Zusammenspiel von Haptik und Motorik, von Stoff und Schnittführung einzigartig. Einige Entwürfe erscheinen als Prägung auf Stoffbahnen. Es sind subtile Kleider, die Raum lassen sich mit ihnen zu identifizieren, sie an den eignen Stil anzupassen. Viele Entwürfe verweisen auf den Mantel, einige umhüllen wie eine Bettdecke. Es sind Kleider die man nicht nur sehen, sondern auch spüren und berühren will: die weiche Daunen fühlen, die mitternachts¬blaue Wolle riechen, den fein gestreiften Popeline knistern hören. Kleidung, die berührt.

1 / 5 – Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI 1 2 ... 5 ► 1 / 5 – Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P Tettamanti / SDBI

Die Grenzen zischen Kunst und Mode, Ländern und Kulturen, Ost und West verwischen. Es entsteht eine neue Generation mit einer internationalen Identität. So wie Shivas Söhne. Sie gehören zum indischen Volk der Rabari und tragen die Wärme des Ostens in sich. Die mutigen, jungen Männer sind im Westen mit Werten wie Innovation, kühler Funktionalität und Technik aufgewachsen. So wie der Gott Shiva die Welt mit Tanz zerstörte und wieder erschuf, finden die Immigranten als sozial deklassierte aber lebensfrohe Jungs Zuflucht in der Hip-Hop-Bewegung. Sie gibt ihnen Kraft, Mut und Hoffnung.
Die 8-teilige Männerkollektion „The Sons of Shiva“ illustriert diese neue Internationalität. Elemente der Hip-Hop-Szene werden mit per Hand geschnittenen Ornamenten der reichen indischen Rabari-Kultur und saphirblauem PVC-Leder vereint. Es gibt keine Grenzen mehr.

1 / 3 – Photo: © Franco P. Tettamanti / SDBI 1 2 3 ► 1 / 3 – Photo: © Franco P. Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P. Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P. Tettamanti / SDBI

Funktion hat in Deutschland einen hohen Stellenwert. Und so ist hier auch Funktions-bekleidung sehr beliebt. Die 24-teilige Männerkollektion „Über Funktion“ hinterfragt das Prinzip „form follows function“. Wie können Mode und Funktion vereint werden? Wer ist der Mann, der die Kleidung trägt? Wie fühlt er sich darin? Was kommuniziert er über sich?
Die elegante Kollektion vereint den Wunsch nach einer verbesserten Funktion von Mode mit dem Wunsch nach Individualität und Selbstverwirklichung. Eine zentrale Rolle spielen funktionale Stoffe wie Membranen, Stretch, Fleece oder Softshells. Pullover und Leggings mit gesteppten Ornamenten sind Ausdruck handwerklicher Nähkunst. Entstanden sind zudem schlichte, zeitlose Kleider als Gegenposition zu einer verschwenderischen Kultur.

1 / 6 – Photo: © Franco P. Tettamanti / SDBI 1 2 ... 6 ► 1 / 6 – Photo: © Franco P. Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P. Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P. Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P. Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P. Tettamanti / SDBI Photo: © Franco P. Tettamanti / SDBI

Verwirrt, ängstlich, euphorisch, stolz. In unseren Träumen bauen sich surreale Welten auf. Unsere Fantasie gekoppelt mit Sinneseindrücken, konstruiert von unserem Ich. Die Männerkollektion „Eine Sequenz“ basiert auf der Analyse eines Traums kurz vor dem Abschluss des Studiums: Angst vor dem Leistungsdruck. Stolz, euphorisch und erleichtert, das Ziel erreicht zu haben. Solch isolierte Gedanken und befreite Gefühle wurden im Designprozess verdichtet, zu neuen Symbolen verflochten und auf den Körper übertragen. Entworfen wurden 22 Teile in vier Outfits. Fell symbolisiert Stärke, übergroße Proportionen die Kindheit, Neopren und verschweißte Nähte den Surfurlaub am Gardasee.

1 / 5 – Photo: © SDBI

1 2 ... 5 ►

1 / 5 – Photo: © SDBI

Photo: © SDBI

Photo: © SDBI

Photo: © SDBI

Photo: © SDBI

Die Kraft des Unterbewussten, des Traums und der Phantasie sind hier die Quellen auf der großen Suche nach Einzigartigkeit und Individualität. Die Frauenkollektion „Surreale Momente“ nutzt das Reich zwischen Traum und Wirklichkeit auf dem Weg vom Schnitt zum Kleid von der zweiten in die dritte Dimension. Gearbeitet wurde mit einer Sonderform des Vexierbildes, der Anamorphose. Die breiten, gekrümmten und verlängerten Proportionen der realisierten Kleider erscheinen in einem Zylinderspiegel unverzerrt als einfaches Etuikleid, Mantel oder Sweatshirt.