Ausschreibung FASH 2018
Fashion: Lukas Fischer FASH 2015, Photo: © Franco Tettamanti
Der weltweit ausgeschriebene European Fashion Award FASH 2018 richtet sich an Designstudenten und Absolventen und ist kostenfrei. Im Fokus steht die nachhaltige Förderung von jungen Studierenden und Absolventen in einem sehr exklusiven und interaktiven Format.
Teilnehmer
Der weltweit ausgeschriebene Wettbewerb richtet sich an besonders begabte Designstudenten aller Gestaltungsdisziplinen, insbesondere aus den Bereichen Textil- und Modedesign.
Teilnahmeberechtigt sind volljährige Studierende (Bachelor, Diplom) sowie Master/PhD. Sie müssen zum Zeitpunkt der Anmeldung an einer Hoch- oder Modeschule eingeschrieben sein, bzw. ihren Abschlussn nach dem 1. Mai 2017 gemacht haben. Der Anmeldeschluss ist der 10. Mai 2018.
Termine und Ablauf
– Anmeldeschluss: 8. Mai 2018
– Bewerbungsschluß: 10. Mai 2018, 24.00 Uhr
– Benachrichtigung der Finalisten: 23. Mai 2018
– European Fashion Award FASH 2018 15. und 16. Juni 2018 in Berlin
Die Finalisten präsentieren zu diesem Termin der Jury neben ihrem Portfolio bis zu 10 realisierte Outfits. Dafür steht im Showroom je ein Kleiderständer zur Verfügung.
Preise
Der European Fashion Award FASH 2018 wird in drei Kategorien verliehen.
Studierende:
Preis:
– 2.500 Euro
– ein individuell zugeschnittenen Coaching
– auf einer eigenen Microsite wird der Preisträger dauerhaft auf www.sdbi.de dargestellt
Abschlussarbeiten:
Preis:
– 2.500 Euro
– ein individuell zugeschnittenen Coaching
– auf einer eigenen Microsite wird der Preisträger dauerhaft auf www.sdbi.de dargestellt
Neben der Jury vergeben die Finalisten untereinander eine Auszeichung.
Preis:
– 500 Euro
– ein individuell zugeschnittenes Coaching
– auf einer eigenen Microsite wird der Preisträger dauerhaft auf www.sdbi.de dargestellt
Alle 20 Finalisten erhalten:
– Teilnahme am 2-tägigen European Fashion Award FASH
Erfahrungsberichte und Workshops, Einblicke in die Anforderungen und Mechanismen des Mode-Business werden im Mittelpunkt stehen: Wie schafft man heute den Berufseinstieg? Wie sieht es hinter den Kulissen wirklich aus? Welche Berufe gibt es für Modedesigner? Die Jury aus unterschiedlichen Bereichen der Mode gibt in den Workshops eine detaillierte Stärken/Schwächen Analyse zum Portfolio wie zu den realisierten Kleidern. Die Finalisten erhalten so Hilfen zu klaren, realistischen Erwartungen und Zielsetzung für den Berufseinstieg. Daneben gibt es viel Zeit für den individuellen Austausch.
– Teilhabe am inspirierenden Netzwerk der SDBI
– Urkunde
– umfassende Medienarbeit
Der Jury ist es freigestellt, die Preise auch anders zu verteilen als sie hier ausgeschrieben sind.
Jury
1 / 9 – Ioana Ciolacu, Creative Director Ioana Ciolacu © Christian Schwarzenberg
Eine Jury international erfahrener Experten aus Design, Industrie, Handel, Kommunikation und Medien wählt nach festgelegten Kriterien die Preisträger in zwei Durchgängen aus. Zunächst werden aus allen Bewerbungen 20 Finalisten gewählt. In Berlin werden dann die zwei Preisträger in den Kategorien „Studierende“ und „Abschlussarbeiten“ gekürt. Zudem wählen die Finalisten untereinander eine Siegerin. Die Entscheidung der Jury ist juristisch nicht anfechtbar.
Die Mitglieder der Jury FASH 2018
Auswahl der Finalisten
Ioana Ciolacu, Bukarest, ist Creative Director des Contemporary Womenswear Labels. Sie gewann den European Fashion Awad FASH 2011. Mit einem MA in Modedesign und Technologie vom renommierten London College of Fashion der University of the Arts London und mit Design-Erfahrung von einer der besten internationalen Marken – Stella McCartney, hat Ioana ein ausgeprägtes Verständnis für hochwertige Kleidung und einzigartige Designs entwickelt. Mit einem Fokus auf Form, Handwerk und Nachhaltigkeit lässt sich Ioana von der Architektur und der Natur inspirieren und kombiniert dabei charakteristische Grafiken mit Schneidertechniken.
Michael Court, Designer Vivienne Westwood, London. Nach Abschluss seines Studiums an der Hochschule für Künste Bremen im Jahr 2013 zog er nach London und arbeitete als Assistent für die koreanischen und japanischen Frauenlinien Anglomania – Vivienne Westwood. Seit 2015 ist er für die Herren- und Soft-Accessoires-Kollektion in Japan verantwortlich. Im Jahr 2010 gewann er den 1. Preis des European Fashion Award FASH. In Zusammenarbeit mit dem Bühnenbildner Peter Schmidt und dem Choreografen/Tänzer Orkan Dann, Hamburg Ballett, entwarf er Kostüme für das Stück „Arkadien“. 2012 wurde Michael Court gebeten, die Kostüme für das Ballett Renku für das Hamburg Ballett zu entwerfen.
Torsten Hochstetter, Global Creative Director, Puma, Herzogenaurach
Nach einer Ausbildung zum Modeschneider studierte Hochstetter Modedesign am Polimoda Institut in Florenz. Seine Karriere startete er 1993 beim Bekleidungsunternehmen S.Oliver. Von dort aus wechselte er zu Adidas, wo er nach Stationen in Japan und USA als Kreativ-Direktor für Sport Style Design der gesamten Adidas-Gruppe verantwortlich war. Für seine Entwürfe wurden Hochstetter und sein Team mehrfach ausgezeichnet. Nach einem Wechsel als Creative Director der US-Surfmarke O’Neill ist er seit Sommer 2013 bei Puma. Er spricht Deutsch, Englisch, Italienisch, Niederländisch und Japanisch.
Franco Tettamanti ist ein mehrfach ausgezeichneter Mode- und Porträtfotograf mit Sitz in Paris. Vor dieser Karriere promovierte er und arbeitete als Assistenzarzt in der orthopädischen Chirurgie in seiner Schweizer Heimat. Tettamanti hat Fotografie und Regie in New York, Paris und Zürich studiert; heute lebt er als etablierter Haute Couture-Fotograf in Paris. Bekannt ist er neben seiner Arbeit für Kunden wie Dior, Louis Vuitton, Akris, Vivienne Westwood, Universal Music, Madame Figaro oder Prestige Magazine Hong Kong für seinen grossartigen Blick hinter die Kulissen der Branche. Diese stimmungsvollen Bilder “mit aufgewecktem, intelligentem Blick” (Wolfgang Joop), veröffentlichte Tettamanti in dem Buch “Showtime”.
Auswahl der Preisträger
Katherina Deeken, Geschäftsführerin, Deeken HR Executive Search, Berlin.
Seit 1993 war Katherina Deeken in verschiedenen Führungspositionen im Einzelhandel für Avantgarde-Mode sowie im Luxussegment tätig. Dort entwickelte sie im Rahmen ihrer Aufgaben in der Leitung diverser Stores mit internationaler Einkaufsverantwortung ihre Expertise in der Mitarbeiterführung und -entwicklung und fokussierte sich schließlich gänzlich auf den Bereich Human Resources in der Modeindustrie und gründet 2003 die Personalberatung Deeken HR.
Juergen Gessler ist CEO der renommierten Marke Strenesse mit 200 Mitarbeitern. Ausgangspunkt der farbigen, aber nicht bunten Mode sind innovative Materialien.
Der promovierte Diplom-Wirtschaftsingenieur sammelte viel internationale Erfahrung in den USA und Asien. Zunächst als Marketingfachmann in der A utomobilindustrie. Im mittleren Osten war er Gründungsmitglied und Vorsitzender der Werbeagentur PMG Middle East S.A.E. Danach war er 10 Jahre CEO der Porsche Design Group und der Porsche Design of America. In dieser Zeit gewann das Unternehmen über 50 Designpreise. Gessler war maßgeblich für den Launch neuer Produktkategorien wie der Sportswear Collection Porsche Design Sport in Kooperation mit adidas, den Launch von Mobile Devices sowie Immobilien wie dem Porsche Design Tower in Miami verantwortlich. Zudem engagierte sich Gessler als Executive Vice President der CLIA – China Luxury Association und als Mitglied des Vorstands des Meisterkreis.
Adrian Sommerauer, Senior Designer, Dorothee Schumacher. Nach dem Modedesign Studium an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg setzte Sommerauer seine Ausbildung am Royal College of Art in London fort, wo er 2008 mit dem Master in Fashion Menswear abschloss und studienbegleitend dem Team von Alexander Mc Queen assistierte. Anschliessend arbeitete er drei Jahre im Studio von Antonio Marras in Italien sowie bei Kenzo Homme in Paris. Seit 2012 ist er als Senior Designer bei Dorothee Schumacher für die Outerwear verantwortlich. Sommerauer wurde 2009 mit dem European Fashion Award FASH in der Kategorie Abschlussarbeiten ausgezeichnet.
Joachim Schirrmacher arbeitet als Creative Consultant in Berlin. Regierungen, Wirtschaft und Lehre suchen seine über 25-jährigen Erfahrung in der Welt der Mode und des Designs. Er schreibt für renommierte Medien wie der Neuen Zürcher Zeitung. Seit 2004 verantwortet er pro-bono den European Fashion Award FASH der SDBI.
Thomas Steinbrück, Creative Director Reebok, Boston. Nach dem Studium im Studio Berçot und seinem Master an der École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne arbeitete er als Assistant Designer für Gianfranco Ferré, Christian Dior. 2000 gewann er den Moët & Chandon Designer Debut Award, sein Label wurde weltweit verkauft in Geschäften wie Bergdorf Goodman, Harrods oder Saks 5th Avenue. Er lehrte u.a. an der Parsons School of Design in New York. In den USA, Frankreich und Deutschland arbeitete er als Creative Director für Kenneth Cole New York, Elie Saab, Porsche Design und Liebeskind.
Andrea Unterberger, Leitung des Designteams, Akris, St. Gallen. Zuvor Stationen als Designerin in New York bei Isabel Toledo, Visionnaire und Anna Sui sowie Schneiders und Amadeus in Salzburg. Sie absolvierte ihren Bachelor in Fashion Design an der Fachhochschule Pforzheim.
Bewertungskriterien
Der European Fashion Award – FASH 2018 wird in den Kategorien Studierende und Abschlussarbeiten juriert. Alle Arbeiten, die regelkonform eingereicht wurden, werden nach folgenden Kriterien bewertet, wobei deren Gewichtung der Jury vorbehalten bleibt:
– Qualität der Analyse
– Eigenständigkeit
– Konzept (symbolischer und emotionaler Gehalt)
– Innovation/Vision
– Entwicklungspotenzial
– Funktionalität (Bewegung, Ergonomie, Materialauswahl)
– Technische und gestalterische Umsetzung (Materialauswahl, Qualität der Zeichnungen, Präsentation, Verarbeitung, Passform, Farbkonzept)
Get Real
© Bernhard Ludewig / SDBI
Die Sozialen Medien sind zum wichtigsten Motor der Mode geworden. Bei aller Freude am Fortschritt führt die Digitalisierung auch zu neuen Fragen: Wie gehen wir um mit der Überinformation und Überwachung, dem Normierungsdruck bis zur Selbstzensur, Exhibitionismus und Voyeurismus, dem Übermaß an Positivität, Protz und Provokation? Was macht die Flut all der erstaunlich gleichförmigen Bilder mit uns? Die Urfragen der Identität und damit der Mode stellen sich neu. Wer bin ich? Wer will ich sein? Wer soll ich sein?
Der European Fashion Award FASH 2017 sucht unter dem Thema „Get Real“ eine alternative Ästhetik, die emotional berührend, geheimnisvoll und überraschend ist. Es gibt eine Sehnsucht aus den Zwängen der Zeit auszubrechen. Eine Sehnsucht nach Stille, Romantik, Poesie und bunten Vögeln. Eine Sehnsucht nach wahrer Freude statt purem Spaß. Persönlich statt Perfekt, Mode statt Bestseller.
Jury
Otto Drögsler, Jury European Fashion Award - FASH 2017 Photo: © Paul Krehan / SDBI
Eine Jury international erfahrener Experten aus Design, Industrie, Handel, Kommunikation und Medien wählt nach festgelegten Kriterien die Preisträger aus. Die Entscheidung der Jury ist juristisch nicht anfechtbar.
Die Mitglieder der Jury FASH 2017
Claudia Braun, Leiterin Color & Trim, Mercedes-Benz. Nach dem Diplom als Textildesignerin an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, begann Claudia Braun ihre Karriere bei Smart im Bereich Color & Trim. Nach acht Jahren bei Porsche arbeitet sie seit 2015 bei Mercedes-Benz, wo sie heute im Bereich Color & Trim das Farb- und Materialdesign für die Marken Mercedes-Benz (PKW und LKW), Mercedes-Maybach und Smart verantwortet. www.mercedes-benz.com
Otto Drögsler, Creative Director Odeeh. Drögsler hat Modedesign an der Hochschule für Angewandte Kunst/Wien, Meisterklasse Karl Lagerfeld und Jil Sander studiert. 1981 gewann er den „Rencontre du Jeune Talent“ in St. Gallen als einer der drei besten Studenten, 1982 den 1. Platz im „Modeteam Wien“ was mit einem Stipendium in Paris verbunden war. Nach Stationen u.a. bei Chloé, Rena Lange und Escada hat er zusammen mit Jörg Ehrlich als Design-Direktor die Damen- und die Herrenkollektionen bei René Lezard von 1997 bis 2008 verantwortet. 2009 gründeten sie ihr Label Odeeh. Otto Drögsler verantwortet den Entwurf, Jörg Ehrlich den handwerklichen Teil, die Kollektions-Konzeption, das Marketing und das Management des Unternehmens. www.odeeh.de
Joachim Schirrmacher verbindet als Creative Consultant Welten: Wirtschaft & Design, Forschung & Praxis, Visuelles & Verbales. Unternehmen und Institutionen suchen seine über 25-jährigen Erfahrung in den Kultur- und Wirtschaftsfeldern Mode und Design. Er schreibt für renommierte Medien, so als Kolumnist für das Z-Magazin der Neuen Zürcher Zeitung. Seit 2004 verantwortet er den European Fashion Award FASH der SDBI.DE. www.schirrmacher.org
Thomas Steinbrück, Creative Director Reebok, Boston. Nach dem Studium im Studio Berçot und seinem Master an der École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne arbeitete er als Assistant Designer für Gianfranco Ferré, Christian Dior. 2000 gewann er den Moët & Chandon Designer Debut Award, sein Label wurde in über 50 Shops weltweit verkauft wie Bergdorf Goodman oder Saks 5th Avenue. Er lehrte u.a. an der Parsons School of Design in New York. In den USA und Deutschland arbeitete er als Creative Director für Kenneth Cole New York, Elie Saab, Porsche Design und Liebeskind. www.reebok.com
Franco P Tettamanti ist ein mehrfach ausgezeichneter Mode- und Porträtfotograf mit Sitz in Paris. Vor dieser Karriere promovierte er und arbeitete als Assistenzarzt in der orthopädischen Chirurgie in seiner Schweizer Heimat. Tettamanti hat Fotografie und Regie in New York, Paris und Zürich studiert; heute lebt er als etablierter Haute Couture-Fotograf in Paris. Bekannt ist er neben seiner Arbeit für Kunden wie Dior, Louis Vuitton, Akris, Vivienne Westwood, Universal Music, Madame Figaro oder Prestige Magazine Hong Kong für seinen grossartigen Blick hinter die Kulissen der Branche. Diese stimmungsvollen Bilder “mit aufgewecktem, intelligentem Blick” (Wolfgang Joop), veröffentlichte Tettamanti in dem Buch “Showtime”. www.francotettamanti.com
Moderation: Helge Aszmoneit
Helge Aszmoneit verantwortet im Rat für Formgebung den Bereich Information Services. Sie leitet seit 1987 eine der wichtigsten Designbibliotheken Deutschlands mit nahezu 20.000 Büchern und zahlreichen internationalen Zeitschriften aus den Bereichen Industrie- und Produktdesign, Visuelle Kommunikation, Architektur, Werbung und Mode. Die Recherche und Auswertung der Inhalte für Studenten, Designer, Medien und Unternehmen ist der Schwerpunkt ihrer Arbeit.
Helge Aszmoneit ist zudem eine renommierte Expertin für Designwettbewerbe, die sie seit über 20 Jahren für den Rat für Formgebung und externe Auftraggeber konzipiert und durchführt. 1999 veröffentlichte Aszmoneit das Standardwerk „Design-Wettbewerbe. Planen, teilnehmen, gewinnen“. Sie ist ferner Dozentin für Seminare, Vorträge und Beratungen sowie Lehraufträgen an Design-Hochschulen. www.german-design-council.de
Making of
1 / 18 – Photo: © Bernhard Ludewig / SDBI
Change
1 / 19 – © Bernhard Ludewig / SDBI
Stehen wir am Anfang einer neuen Ära? Nicht nur Kriege, Kämpfe und Katastrophen lassen die Welt in einem neuem Licht erscheinen. Keine Frage: Die Globalisierung und die digitale Vernetzung bereichern und erleichtern unser Leben, doch sie verändern auch grundlegend die Welt. Und das Smartphone lässt alle bisherige Vernetzung nur als Vorspiel erscheinen. Mit der Start-up Kultur, Shareconomy, Co-Creation, dem Crowdsourcing und Swappen sowie den disruptiven Geschäftsmodellen internationaler Investoren entstehen völlig neue Arten des Wirtschaftens. Kaum eine Branche bleibt von diesem Wandel unberührt: ob Medien, Verkehr, Hotels, Arbeitsformen, das Einkaufen und nicht zuletzt die Mode.
Anfang der 1980er Jahre gab es noch keine Modeindustrie, aber jede Saison eine neue und oft radikale Mode-Aussage. Heute herrscht in den Shops ein Mangel an Vielfalt, obwohl der Markt mit Designern, Entwürfen und Marken überflutet wird. Neue Hoffnungsträger hingegen erscheinen und verglimmen wie Sternschnuppen. Hat der Kommerz die Kreativität erstickt?
Zugleich scheint der Wow-Effekt der Mode auf den Screens und die erzielte Distinktion in den Sozialen-Netzwerken wichtiger geworden zu sein, als die Wirkung der Kleider auf dem Körper. Durch die vielen neuen Kommunikationskanäle, die Macht der Blogger und Street-Style Fotografen verlieren große Marken an Bedeutung. Bei den Kunden sinkt die Wertschätzung: Kleidung kostet soviel wie eine Tasse Kaffee und manche Kundin trägt sie halb so lange, wie ihre Entstehung braucht.
Doch dass zu mögen, was massenhaft zu haben ist, gilt als schlechter Geschmack. Selbst das Einkaufszentrum voller Filialisten wirbt „Das ist nicht Mainstream. Das ist Streetstyle“.
Der European Fashion Award FASH 2016 sucht unter dem Thema „Change“ Visionen für eine neue Zeit. Wie kann die Mode auf diesen Wandel reagieren? Gibt es noch mehr Anpassung, subversive Strategien oder gilt es ganz neue Träume zu träumen? Wer reitet die Welle des Wandels und bestreitet die Zukunft?
Jury
1/16 – © Franziska Schrödinger / SDBI
Eine Jury international erfahrener Experten aus Design, Industrie, Handel, Kommunikation und Medien wählt nach festgelegten Kriterien die Preisträger aus. Die Entscheidung der Jury ist juristisch nicht anfechtbar.
Die Mitglieder der Jury FASH 2016
Margareta van den Bosch, Stockholm, verantwortet bei H&M als Creative Advisor die Gast Kollektionen von Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Viktor & Rolf, Madonna, Roberto Cavalli, Comme des Garçon, Versace oder Marni. Nach Ihrem Abschluss der Beckman’s School of Design, arbeitete sie für die Schwedischen Damenkollektionen Bari und Milano, anschließend in Italien. Sie lehrte an der Beckman’s School of Design. Von 1987 bis 2008 war sie bei H&M als Chefdesignerin maßgeblich mitverantworlich für den Aufstieg des Modegiganten. www.hm.com
Antonio Cristaudo arbeitet seit 1995 für die Pitti Immagine, welche u.a. die international wichtigste Männermodemesse „Pitti Uomo“ in Florenz veranstaltet. Seit 2008 ist er als „Global Marketing Development Manager“ für alle Veranstaltungen in Florenz und Mailand verantwortlich sowie mit seiner Neugier und Leidenschaft als „Head of Scouting“ einer der weltweit besten Kenner junger Designer. Der gebürtige Süditaliener studierte mit Abschluß Jura (Florenz), Kommunikationswissenschaften (Siena) und Modemanagement (Bologna). www.pittimmagine.com
Joel S. Horwitz machte bereits mit seiner facettenreichen Abschlusskollektion zum ersten Mal auf sich aufmerksam: ihm wurden zwei hoch dotierte Designpreise verliehen und er durfte seine Entwürfe auf der Fashion Week in Tokio präsentieren. Noch als Student an der renommierten Universtität der Künste Berlin kümmerte er sich als Tutor um den Nachwuchs. In die Arbeitswelt startete er seine Karriere beim Big Player adidas, erst im Headquater in Herzogenaurach, nach fast drei Jahren wurde er nach Shanghai berufen, um dort für eine neue Fast Fashion Linie zu entwerfen. Inzwischen hat er sich in seiner Wahlheimat Berlin als freier Designer und Consultant einen vielfältigen Kundenstamm aufgebaut und dort auch sein eigenes Studio gegründet.
Jutta Kraus gegründete 1999 zusammen mit Bernhard Willhelm das gleichnamige Modelabel in Antwerpen. Die Debüt-Kollektion wurde in Paris gezeigt, wo das Unternehmen von 2002 bis 2013 zu Hause war. 2013 erfolgte der Umzug des Studios nach Los Angeles. Neben der Damen und Herren-Kollektionen werden Schuhe und Brillen für Lizenznehmer entworfen. Bernhard Willhelm wurde in zahlreichen Museen ausgestellt, so die Einzelausstellung „Bernhard Willhelm 3000“ im Museum of Contemporary Art Los Angeles. www.bernhard-willhelm.com
Sébastien Meunier ist Artistic Director von Ann Demeulemeester in Antwerpen. Der französische Designer wurde 2013 zum künstlerischen Leiter berufen, nachdem er seit 2010 die Herrenkollektion von Ann Demeulemeester entwarf. Gebürtig aus Versailles, wurde Sébastien Meunier nach seinem Jura- und Modestudium 1998 mit dem renommierten Preis des Festival International de Mode et de Photographie à Hyères ausgezeichnet. Erste Erfahrungen sammelte er mit seinem Label „Eponymous“. Seine Entwürfe verbinden Körperbewusstsein mit barocker Pracht. Die Affinität zum belgischen Design führte dazu, dass Meunier ein Jahrzehnt lang die rechte Hand von Martin Margiela war. Er arbeitet in der Maison Martin Margiela als Head of Womenswear der Line 6 und Head of Menswear. www.anndemeulemeester.be
Joachim Schirrmacher verbindet als Creative Consultant Welten: Wirtschaft & Design, Forschung & Praxis, Visuelles & Verbales. Unternehmen und Institutionen suchen seine über 25-jährigen Erfahrung in den Kultur- und Wirtschaftsfeldern Mode und Design. Er schreibt für renommierte Medien, so als Kolumnist für das Z-Magazin der Neuen Zürcher Zeitung. Seit 2004 verantwortet er den European Fashion Award FASH der SDBI.DE. www.schirrmacher.org
Michael Sontag hat im Jahr 2009 sein Modestudium als Meisterschüler an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee abgeschlossen. Seitdem präsentiert er seine Kollektionen auf der Fashion Week Berlin. Er gewann hochdotierte Preise und gilt als einer der namhaftesten deutschen Modeschöpfer. Seine Arbeiten wurden bislang in Rom, Jakarta, Schanghai, Singapore und Paris sowie auf Einladung von Franca Sozzani und Anna Wintour auf dem “Vogue Salon” in Mailand und von Christiane Arp in Berlin präsentiert. Michael Sontag lebt und arbeitet in Berlin. www.michaelsontag.com
Franco P. Tettamanti ist ein mehrfach ausgezeichneter Mode- und Porträtfotograf mit Sitz in Paris. Vor dieser Karriere promovierte er und arbeitete als Assistenzarzt in der orthopädischen Chirurgie in seiner Schweizer Heimat. Tettamanti hat Fotografie und Regie in New York, Paris und Zürich studiert; heute lebt er als etablierter Haute Couture-Fotograf in Paris. Bekannt ist er neben seiner Arbeit für Kunden wie Dior, Louis Vuitton, Akris, Vivienne Westwood, Universal Music, Madame Figaro oder Prestige Magazine Hong Kong für seinen grossartigen Blick hinter die Kulissen der Branche. Diese stimmungsvollen Bilder “mit aufgewecktem, intelligentem Blick” (Wolfgang Joop), veröffentlichte Tettamanti in dem Buch “Showtime”. www.francotettamanti.com
Freedom
Kindheit, Bewegung, Mode, Philosophie oder Politik – Freiheit hat viele Dimensionen. Sie ist eine Grundlage der Humanität und Kern des Bürgertums, ob französische Revolution oder die Montagsdemonstrationen unter dem Motto „Wir sind das Volk“ in der DDR. Und doch unterliegt die Freiheit der sich wandelnden Werte und Normen.
Auf der einen Seite darf man heute fast alles, die Vielfalt des Lebens steigt durch die Globalisierung überall spürbar. Auf der anderen Seite werden viele Errungenschaften einer offenen Gesellschaft und Grundrechte wie die Privatsphäre neu diskutiert. Eine besondere Herausforderung ist die Digitalisierung, denn ihre Techniken entwickeln sich schneller als unsere Kultur. Sie ermöglicht zwar mehr Effizienz, Wirtschaftlichkeit und Sicherheit. Aber sie hat oft auch ein mehr an Überwachung, Uniformität und vorwegnehmenden Gehorsam zur Folge.
Eine besondere Rolle spielt Freiheit in Berlin, der neuen Heimat der Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie, kurz SDBI. Berlin war die Stadt des Nazi- und SED-Regimes, des Eisernen Vorhangs aber auch des Mauerfalls und vieler sozialer und künstlerischer Experimente.
Zum Thema „Freiheit“ sucht der European Fashion Award FASH 2015 Mode als Ausdruck einer Haltung: ob gesellschaftliche Utopie, poetisches Symbol des Protest oder den Ausbruch aus dem Alltag.
Jury
1/9 – © Franziska Schrödinger / SDBI
Eine Jury international erfahrener Experten aus Design, Industrie, Handel, Kommunikation und Medien wählt nach festgelegten Kriterien die Preisträger aus. Die Entscheidung der Jury ist juristisch nicht anfechtbar.
Mitglieder der Jury FASH 2015 sind:
Margareta van den Bosch, Stockholm, verantwortet bei H&M als Creative Advisor die Gast Kollektionen von Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Viktor & Rolf, Madonna, Roberto Cavalli, Comme des Garçon, Versace oder Marni. Nach Ihrem Abschluss der Beckman’s School of Design, arbeitete sie für die Schwedischen Damenkollektionen Bari und Milano, anschließend in Italien. Sie lehrte an der Beckman’s School of Design. Von 1987 bis 2008 war sie bei H&M als Chefdesignerin maßgeblich mitverantworlich für den Aufstieg des Modegiganten. www.hm.com
Torsten Hochstetter, Global Creative Director, Puma.
Nach einer Ausbildung zum Modeschneider studierte Hochstetter Modedesign am Polimoda Institut in Florenz. Seine Karriere startete er 1993 beim Bekleidungsunternehmen S.Oliver. Von dort aus wechselte er zu Adidas, wo er nach Stationen in Japan und USA als Kreativ-Direktor für Sport Style Design der gesamten Adidas-Gruppe verantwortlich war. Für seine Entwürfe wurden Hochstetter und sein Team mehrfach ausgezeichnet. Nach einem Wechsel als Creative Director der US-Surfmarke O’Neill ist er seit Sommer 2013 bei Puma. Er spricht Deutsch, Englisch, Italienisch, Niederländisch und Japanisch. www.puma.com
Dr. Adelheid Rasche ist Kunst- und Modehistorikerin. Seit 1990 leitet sie die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek (Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin), die weltgrößte Fachbibliothek und grafische Sammlung zur Kulturgeschichte von Kleidung und Mode. Adelheid Rasche hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Publikationen zur Geschichte der Mode und ihrer Repräsentation im Bild veröffentlicht. Sie ist Mitglied verschiedener Fachjurys und freie Beraterin für das Kulturerbe im Modesektor. www.ifskb.de/modebild www.adelheid-rasche.de
Joachim Schirrmacher arbeitet als Creative Consultant in Berlin. Regierungen, Wirtschaft und Lehre suchen seine über 25-jährigen Erfahrung in der Welt der Mode und des Designs. Er schreibt für renommierte Medien wie der Neuen Zürcher Zeitung. Seit 2004 verantwortet er den European Fashion Award FASH der SDBI.DE. www.schirrmacher.org
Michael Sontag hat im Jahr 2009 sein Modestudium als Meisterschüler an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee abgeschlossen. Seitdem präsentiert er seine Kollektionen auf der Fashion Week Berlin. Er gewann hochdotierte Preise und gilt als einer der namhaftesten deutschen Modeschöpfer. Seine Arbeiten wurden bislang in Rom, Jakarta, Schanghai, Singapore und Paris sowie auf Einladung von Franca Sozzani und Anna Wintour auf dem “Vogue Salon” in Mailand und von Christiane Arp in Berlin präsentiert. Michael Sontag lebt und arbeitet in Berlin.www.michaelsontag.com
Franco P. Tettamanti, ist ein mehrfach ausgezeichneter Mode- und Porträtfotograf mit Sitz in Paris. Vor dieser Karriere promovierte er und arbeitete als Assistenzarzt in der orthopädischen Chirurgie in seiner Schweizer Heimat.
Tettamanti hat Fotografie und Regie in New York, Paris und Zürich studiert; heute lebt er als etablierter Haute Couture-Fotograf in Paris. Bekannt ist er neben seiner Arbeit für Kunden wie Dior, Louis Vuitton, Akris, Vivienne Westwood, Universal Music, Madame Figaro oder Prestige Magazine Hong Kong für seinen grossartigen Blick hinter die Kulissen der Branche. Diese stimmungsvollen Bilder „mit aufgewecktem, intelligentem Blick“ (Wolfgang Joop), veröffentlichte Tettamanti in dem Buch „Showtime“. www.francotettamanti.com
Einzureichende Unterlagen
Beim European Fashion Award FASH werden erfahrungsgemäß weit über 100 Arbeiten eingereicht. Um Ihre Arbeit optimal bewerten zu können, ist es wichtig, dass Sie die folgenden Standards einhalten.
1. Portfolio
Fotos bisheriger Projekte, Arbeitsprozess, Skizzen, Moods, Details wie Drapierungen, technische Zeichnungen siehe dazu: Das Herzstück der Bewerbung
Die eingereichten Arbeiten sollen bislang noch nicht veröffentlicht worden sein.
2. Motivationsschreiben
Was erhoffen Sie sich von der Teilnahme am European Fashion Award FASH?
Warum wollen Sie heute überhaupt noch in der Modebranche arbeiten?
Welchen Beruf in der Mode streben Sie an?
3. Lebenslauf
4. Nachweis der Immatrikulation an einer Hochschule bzw. Datum der Abschlussprüfung
Alle Dokumente müssen in einem(!) PDF zusammenfasst werden:
– Dateiformat: .pdf, maximale Größe: 7 MB
– Dateiname: Teilnehmernummer + FASH18 z.B. 29-S-FASH18.pdf
– max. 25 Seiten
– Normale Groß/Kleinschreibung, nicht in Versalien gesetzt
– Teilnehmernummer auf der 1. Seite
Das PDF wird auf der Plattform OneDrive hochgeladen. Der Zugang wird Sie mit der Teilnahmebestätigung versendet.
Richtlinien
Veranstalter
Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie zur Förderung der Ausbildung von Nachwuchskräften in der Modebranche mit Sitz in München.
Kosten
Die Teilnahme am Wettbewerb ist kostenfrei. Die SDBI stellt eine finanzielle Unterstützung für die Reise zur Verfügung. Die Höhe richtet sich nach der Entfernung des Wohnortes nach Berlin. Ein Catering wird an den zwei Workshoptagen zur Verfügung gestellt.
Rechte
Die Urheberrechte an den eingereichten Arbeiten verbleiben zu jedem Zeitpunkt beim Teilnehmer. Für Veröffentlichungen, die in unmittelbarem Zusammenhang mit dem Wettbewerb stehen (wie Ausstellungen, Dokumentation, Internet, Medienarbeit oder andere Aktionen), überlässt der Teilnehmer dem Veranstalter räumlich, zeitlich und inhaltlich unbeschränkt kostenlos die Veröffentlichungsrechte.
Dies betrifft insbesondere die im Auftrag und auf Rechnung der SDBI angefertigten Fotos und umfasst alle Medien (inkl. Social-Media wie Facebook).
Ebenso erklären die Preisträger sich mit der Veröffentlichung von Fotos ihrer Person einverstanden. Ausgeschlossen davon ist kommerzielle Werbung.
Für alle Fragen zum Gebrauchs-, Geschmacksmuster-, Urheber- oder Patentrecht ist jeder Teilnehmer selbst verantwortlich. Die Eigentums- und Urheberrechte (alle Rechte) müssen beim Teilnehmer liegen.
Einreichungen, die gegen geltendes Recht verstoßen, insbesondere Verletzungen von Strafrecht, Urheberrechten, Marken- und anderen Kennzeichenrechten, Persönlichkeitsrechten und sonstigen Rechten Dritter darstellen, dürfen nicht gezeigt werden. Der Teilnehmer versichert daher, dass er über alle Rechte an der eingereichten Kollektion und den entsprechenden Zeichnungen verfügt, dass diese nicht beschränkt sind und dass die Kollektion und die entsprechenden Zeichnungen frei von Rechten Dritter sind.
Alle Outfits bleiben Eigentum der Teilnehmer.
Ausgewählte Portfolios werden nach Entscheidung der Jury dauerhaft in das Archiv der Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie aufgenommen.
Mit der Anmeldung am Wettbewerb erkennt der Teilnehmer diese Bedingungen an.
Archiv der Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie
Die Jury hat das Recht, Portfolios für die dauerhafte Aufnahme in das Archiv der Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie auszuwählen. Die Entscheidung der Jury ist juristisch nicht anfechtbar.
Das Archiv der SDBI befindet sich in der Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek, Kunstbibliothek,
Staatliche Museen zu Berlin, Matthäikirchplatz 6, 10785 Berlin und ist dort zu den üblichen Öffnungszeiten öffentlich zugänglich.
Eigene Medienarbeit
Die Auszeichnungen „Finalist“ und „Preisträger“ können räumlich und zeitlich uneingeschränkt für die eigene Kommunikation verwendet werden. Der Teilnehmer verpflichtet sich, eigene mit dem European Fashion Award FASH 2018 verbundene Maßnahmen, insbesondere damit verbundene Berichterstattung, Dokumentation, Pressearbeit und Werbung der SDBI unter mail@sdbi.de zur vorherigen schriftlichen Freigabe vorzulegen und diese nur nach erteilter Freigabe zu verbreiten. Bei sämtlichen mit dem European Fashion Award FASH verbundenen Maßnahmen verpflichtet sich der Teilnehmer die folgenden Namensbezeichnungen wie folgt zu verwenden:
• „European Fashion Award – FASH 2018“
• „Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie – SDBI“ bzw. bei englischsprachigen Veröffentlichungen: „Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie (German Fashion Industry Foundation) – SDBI“. Bei Texten kann nach der ersten Nennung das Kürzel „SDBI“ verwendet werden.
Verwendung der Teilnehmerdaten, Datenschutz
Der Teilnehmer willigt mit der Anmeldung ein, dass sein Name von der SDBI genutzt und veröffentlicht wird. Die personenbezogenen Daten des Teilnehmers werden zur Abwicklung des Wettbewerbs elektronisch verarbeitet und gespeichert. Die im Rahmen des Wettbewerbs erfassten Daten dienen ausschließlich der Nachwuchsförderung der SDBI.
Sonstiges
Der Wettbewerb und alle damit im Zusammenhang stehenden Abreden unterliegen ausschließlich dem Recht der Bundesrepublik Deutschland. Mit der Anmeldung bestätigt der Teilnehmer, dass er diese Bedingung gelesen hat und damit einverstanden ist, einschließlich der Bedingungen zum Datenschutz und den Nutzungsrechten.
Anmeldung
Nur für geladene Gäste!
Preisverleihung des European Fashion Award FASH 2018
Datum: Samstag, 16. Juni 2018
Zeit: 16.30 Uhr Einlass, 17.00 Uhr Preisverleihung
Ort
Raw Studios
In der Manufaktur Tempelhof, Haus B7 1.OG
Wilhelm-von-Siemens-Str. 12-14
12277 Berlin
Rhythm
1/30 — Preisträgerin Mai Duong bei den Vorbereitungen der Schau des European Fashion Awards FASH 2014 unter dem Thema Rhythmus. Foto: © Bernhard Ludewig / SDBI
Musik und Tanz, Anspannung und Entspannung, Fast Fashion und Slow Fashion sind einige Facetten des Themas „Rhythm“ beim European Fashion Award FASH 2014. Damit hat sich der Beirat der Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie für eine sehr offene Aufgabenstellung entschieden.
Zudem hat der Beirat zusammen mit dem Vorstand beschlossen, die Preisverleihung der 1978 in München gegründeten Stiftung von München nach Berlin zu verlegen. „Der European Fashion Award FASH entwickelt sich beständig weiter. Die Verleihung im Rahmen der Berlin Fashion Week Januar 2014 ist nicht nur eine logische Folge, es ist vor allem der Wunsch vieler Studierender, ihre Arbeiten in einer der aufregendsten Modemetropolen der Welt zu präsentieren“, sagt der Vorstandsvorsitzende Tobias Göber.
Die Preisträger – Kategorie Studierende
1. Preis: Anna Schröder (Textil) und Kaur R. Hensel (Mode)
• Burg Giebichenstein – Hochschule für Kunst und Design Halle (6. Semester)
• Kollektion: „Sophisticated Grunge“
2. Preis: Mai Duong
• Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin (6. Semester)
• Streetwear-Kollektion „With your feet in the air and your head on the ground“.
2. Preis: Anna Laura Bach, Carolin Sprenger (Mode) und Kevin Perlinger (Visuelle Kommunikation)
• Hochschule Pforzheim (7. Semester)
• Sportswear-Kollektion „Inbetween“
Die Preisträger – Kategorie Abschlussarbeiten
1. Preis: Danny Reinke
• Fahmoda Akademie für Mode und Design Hannover.
• Frauen- und Männerkollektion Kollektion: „MÖN 10“
2. Preis: Young Sun Ko
• Hochschule für Künste Bremen (Diplom)
• Frauen- und Männerkollektion „The Moon at Noon“
3. Preis: Simon Rudolf Richter
• Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin (Bachelor )
• Frauenkollektion „Weißes Gold“
Aufgabe
1. Analyse
Der erste Teil der einzureichenden Arbeit besteht aus einer eigenständige Analyse des gewählten Schwerpunkts zum Thema Rhythmus. Die Statements der Jurymitglieder geben nur einige von vielen möglichen Facetten des Themas wider.
2. Konzeption
Konzipieren Sie auf der Basis der Analyse Ihre Arbeit. Der Entwurf darf visionär sein, soll aber in die von Ihnen analysierte Situation passen, also im progressiven Sinne realistisch sein. Gesucht werden anspruchsvolle, eigenständige und in sich stimmige Entwürfe.
Begründen Sie in der Dokumentation die Wahl Ihres Themas und erläutern Sie die Konzeption. Dies kann gerne durch Recherchen in entsprechenden Veröffentlichungen wie Büchern, Aufsätzen oder Marktstudien fundiert werden. Analyse und Konzept sollen durch eigene Fotos oder Skizzen ergänzt werden.
Basierend auf diesem fundierten Konzept soll der dritte Teil der Arbeit die Ergebnisse in eine Kollektion mit mindestens sechs Outfits übersetzen. Zur Jurierung sind zwei komplette Outfits einzusenden. Ergänzende Accessoires sind möglich. Ob es sich um Entwürfe für Männer, Frauen oder eine Komplettkollektion handelt, wird dem Teilnehmer überlassen und ist abhängig von der Analyse. Eine Saisonvorgabe gibt es nicht.
Jury
1/12 – © Franziska Schrödinger / SDBI
Eine Jury international erfahrener Experten aus Design, Industrie, Handel, Kommunikation und Medien wählte nach festgelegten Kriterien die Preisträger aus.
Die Mitglieder der Jury FASH 2014
Margareta van den Bosch, Creative Adviser, H & M – Hennes & Mauritz, Stockholm www.hm.com
„Der Rhythmus des Lebens: Musik, Tanz, Bewegung. Der Rhythmus steht weder still noch lässt er sich festhalten.“
Stephan Meyer, Berlin, ist Creative Director der deutschen Ausgabe des Modemagazins „Harper’s Bazaar“. Meyer gilt als einer der besten Stylisten Deutschlands und verfügt über große Erfahrung in den Bereichen der Damen- und Männermode als auch Interior. Er arbeitete für Zeitschriften wie GQ, Park Avenue oder Architectural Digest. Er verantwortete schon das Styling der Aufnahmen der Siegerkollektionen des European Fashion Award FASH 2013. www.harpersbazaar.de
Dr. Adelheid Rasche, Leiterin der Sammlung Modebild, Staatliche Museen zu Berlin. www.ifskb.de/modebild www.adelheid-rasche.de
„Rhythmus finden wir im Herzschlag, in der Musik, im Modezyklus Frühjahr/Sommer und Herbst/Winter, in den Begriffspaaren: Tag/Nacht; Voll/Leer; Anspannung/Entspannung; Aufstieg/Verfall – und in vielen mehr!“
Joachim Schirrmacher, Creative Consultant, Berlin. www.schirrmacher.org
„Bei Gestaltungsaufgaben gehe ich zumeist vom Alltag aus. Bei Rhythmus denke ich zuerst an „Ora et labora“, an die Zeit zum Arbeiten und die Zeit der Entspannung. Ich mag den Wechsel der Jahreszeiten, wie die Natur sich stetig verändert. Und dann denke ich an die Webstühle, die ja nicht mehr klappern, sondern meist einen ziemlichen Lärm machen.“
Michael Sontag, Designer, Berlin. www.michaelsontag.com
„Der Aufbau einer Kollektion, mit ihren sich wiederholenden Themen, Harmonien, etc. folgt einem Rhythmus, ähnlich einem Musikstück.“
Robb Young, Fashion Journalist und Consultant, London. www.robbyoung.co.uk
„Aus meiner Sicht ist Rhythmus aus drei Gründen ein sehr passendes Thema. Privat suchen wir alle ein Gleichgewicht zwischen unserem individuellen Rhythmus und der High-Speed-Kommunikation, die unser Leben verändert. Global sind mit China und Indien neue Handelszentren entstanden. Die weltweite Lieferkette der Mode wird zudem immer schneller. Andererseits wird die lokale oder nationale Produktion wieder wichtiger. Und schließlich ändern sich die Modezyklen insgesamt: Was seit Jahrzehnten, wenn nicht Jahrhunderten gewachsen ist, wird mehr und mehr durch die Fast Fashion, den Gegentrends von Slow Fashion und Fair Fashion, in Frage gestellt.“
SEXes
Sind Männer die neuen Fashion Victims? Haben Männer Angst vor Schönheit? Wie wichtig ist ihr erotisches Kapital? Sind Väter die neuen Mütter? Welche Zukunft hat der klassische Kerl? Kurz: Wann ist ein Mann ein Mann? Und vor allem: wie sieht er aus?
Der European Fashion Award FASH 2013 fragt unter dem Thema „SEXes“ nach neuen modischen Rollenvorbildern für Männer – und Frauen.
Es gibt heute viele Möglichkeiten eine Frau zu sein, als Schwuler zu leben. Neu ist, dass sich auch der heterosexuelle Mann bewusst für eine Rolle – ob Macho, Memme oder Mutti – entscheiden muss. Dabei fühlt er sich oft in eine Ecke gedrängt, von sich widersprechenden Anforderungen überfordert. Zugleich fragen die Medien nach dem neuen „Femi-Mann“, reüssieren Männer als Frauen auf Zeitschriftentiteln und Kerle wie Kanye West tragen Damenmode. Alles nur ein Thema westlicher Gesellschaften, gar reine Medienereignisse?
Die Dynamik auf den Laufstegen und Straßen zeigt: es gibt offenbar einen Strukturwandel der Männlichkeit; ein Wandel, der Frauen und Männer zugleich betrifft. Zugleich herrscht durch diese Verunsicherung eine Sehnsucht nach gefestigten Männer- und Frauenrollen.
Der European Fashion Award FASH 2013 sucht daher unter dem Thema „SEXes“ nach neuen modischen Rollenvorbildern für Männer – und Frauen. Wie sehen neue Identitätsangebote aus? Was sind erstrebenswerte Perspektiven? Wie kann Mode ästhetische und erotische Anforderungen vereinen?
Jury
1 / 11 – Jury FASH 2013: Marcel Herrig, Joachim Schirrmacher, Michael Sontag. Photo: © Darko Todorovic/SDBI
Eine Jury international erfahrener Experten aus Design, Industrie, Handel, Kommunikation und Medien wählte nach festgelegten Kriterien die Preisträger aus.
Die Mitglieder der Jury FASH 2013:
Margareta van den Bosch, Creative Adviser, H & M – Hennes & Mauritz, Stockholm
Marcel Herrig, Unicut Design Limited, Shenzhen, China
Dr. Adelheid Rasche, Leiterin der Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek, Kunstbibliothek Staatliche Museen zu Berlin
Joachim Schirrmacher, Creative Consultant, Berlin
Michael Sontag, Designer, Berlin
Robb Young, Fashion Journalist und Consultant, London
Margareta van den Bosch, Stockholm, verantwortet bei H&M als Creative Advisor die Gast Kollektionen von Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Viktor & Rolf, Madonna, Roberto Cavalli, Comme des Garçon, Versace oder Marni. Nach Ihrem Abschluss der Beckman’s School of Design, arbeitete sie für die Schwedischen Damenkollektionen Bari und Milano, anschließend in Italien. Sie lehrte an der Beckman’s School of Design. Von 1987 bis 2008 war sie bei H&M als Chefdesignerin maßgeblich mitverantworlich für den Aufstieg des Modegiganten. www.hm.com
Marcel Herrig arbeitet seit 1988 als freier Designer, Produktentwickler und Projektmanager im Bereich Active und Fashion Sports. 2004 hat er sein Designstudio nach Shenzhen/China verlegt und verantwortet mit seinem Unternehmen Unicut Design Projekte vom Design bis hin zum fertigen Produkt für mittelständische Unternehmen. Im Kundenportofolio stehen Marken wie Adidas, Armani Exchange, Gonso, Marc O’Polo, Reebok, Speedo, Trespass oder 4You. 2012 lanciert er seine eigene Marke mh8 im chinesischen Markt. www.unicut-design.de
Dr. Adelheid Rasche ist Kunst- und Modehistorikerin. Seit 1990 leitet sie die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek (Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin), die weltgrößte Fachbibliothek und grafische Sammlung zur Kulturgeschichte von Kleidung und Mode. Adelheid Rasche hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Publikationen zur Geschichte der Mode und ihrer Repräsentation im Bild veröffentlicht. Sie ist Mitglied verschiedener Fachjurys und freie Beraterin für das Kulturerbe im Modesektor. www.smb.spk-berlin.de www.adelheid-rasche.de
Joachim Schirrmacher arbeitet als Creative Consultant in Berlin. Regierungen, Wirtschaft und Lehre suchen seine über 25-jährigen Erfahrung in der Welt der Mode und des Designs. Er schreibt für renommierte Medien wie der Neuen Zürcher Zeitung. Seit 2004 verantwortet er den European Fashion Award FASH der SDBI.DE. www.schirrmacher.org
Michael Sontag hat im Jahr 2009 sein Modestudium als Meisterschüler an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee abgeschlossen. Seitdem präsentiert er seine Kollektionen auf der Fashion Week Berlin. Er gewann hochdotierte Preise und gilt als einer der namhaftesten deutschen Modeschöpfer. Seine Arbeiten wurden bislang in Rom, Jakarta, Schanghai, Singapore und Paris sowie auf Einladung von Franca Sozzani und Anna Wintour auf dem “Vogue Salon” in Mailand und von Christiane Arp in Berlin präsentiert. Michael Sontag lebt und arbeitet in Berlin. www.michaelsontag.com
Robb Young, London, schreibt als Mode- und Wirtschaftsjournalist u.a. für die International Herald Tribune, Financial Times oder VOGUE.co.uk. Er ist Herausgeber mehrerer Publikationen zur Mode, Autor des Buches „Power Dressing“, welches von der Kritik sehr positiv aufgenommen wurde, Sprecher auf Konferenzen in aller Welt. Er arbeitet als Strategischer Berater für eine Vielzahl von Kunden aus der Mode- und Luxusgüterindustrie. Schwerpunkte seiner Beratung sind Marken-Entwicklung, Marketing, Veröffentlichungen, Forschung & Entwicklung sowie Strategische Partnerschaften. Robb Young hat in allen bedeutenden Modestädten sowie verschiedenen Wachstumsmärkten gearbeitet. www.robbyoung.co.uk
Active – Performance Sportswear
Photo: © SDBI
Sport ist Emotion pur: Sieg und Niederlage, Leiden, Verzweiflung, Euphorie, Schmerz oder Entspannung. Sport hat fast jeden Bereich des Lebens und damit auch der Mode durchdrungen, doch im Modestudium spielt Sportbekleidung kaum eine Rolle. Dabei bietet sie viele reizvolle Aufgaben mit hohem Innovationspotenzial. Da sind zum einen die unterschiedlichen Bewegungsprofile, Wertewelten und Identifikationsangebote der Sportarten mit ihren jeweils eigenen Codes. Zum anderen haben innovative Materialien und neue Verarbeitungstechniken einen großen Einfluss. Oft führen sie zu einer neuen Ästhetik. Verstärkt wird diese Herausforderung durch Themen wie ultraleichte Ausrüstung, Schutz, Frauen, Senioren oder umwelt- und sozialgerechtere Kleidung. Der European Fashion Award – FASH 2012 sucht unter dem Titel „Active – Performance Sportswear“ Sportbekleidung für Wettkampf, Ausdauer- (Exercise) oder Ausgleichssport (Physical Activity), die optimale Funktion mit Fashion-Anspruch in relevanten und angemessenen Entwürfen verbindet. Die Wahl der Sportart und des Levels – ob Profi oder Amateur – ist den Teilnehmern überlassen. Nicht gesucht wird Sportswear, also Kleidung nur mit einem sportlichen Look. Performance Sportswear bietet sich aufgrund seiner Komplexität für interdisziplinäre Arbeiten von Mode- und Industrial-Design, aber auch Bekleidungstechnik sowie Textil- und Kommunikationsdesign in besonderer Weise an.
Aufgabe
1. Analyse
Der erste Teil der einzureichenden Arbeit soll eine eigenständige Analyse der gewählten Sportart umfassen. Es gilt zu verstehen und nicht nur quantitativ zu messen, was Sportler wollen, wünschen und wählen. Gefragt sind sowohl eine Analyse der Bewegungsabläufe und erforderlichen Funktionen, das Verstehen der jeweiligen Kultur der gewählten Sportart sowie insbesondere der eigene Blick – ob auf der Straße oder in den Umkleidekabinen. Die Analyseergebnisse müssen durch eigene Fotos dokumentiert und ergänzt werden. Medien wie Blogs und Modemagazine sind nicht zugelassen. Im zweiten Schritt soll die eigene Analyse durch Recherchen in entsprechenden Veröffentlichungen wie Marktstudien, Bücher oder Aufsätze fundiert werden.
2. Konzeption
Auf Basis der Analyse erfolgt die Konzeption einer Kollektion zum Thema „Active – Performance Sportswear“. Gesucht werden anspruchsvolle, also eigenständige und in sich stimmige Entwürfe, die Funktion und Fashion überzeugen und innovativ verbinden. Sie können marktnah sein, sollten dann aber mehr bieten als nur aktuelle Trends abzubilden. Es bedarf dazu der Konzeption, Planung und Reflexion gesellschaftlicher und wirtschaftlicher, kultureller und politischer Prozesse.
3. Entwurf
Basierend auf diesem fundierten Konzept soll der dritte Teil der Arbeit die Ergebnisse in eine Kollektion mit mindestens vier Outfits übersetzen. Zu entwerfen sind sämtliche Kleidungsschichten, d.h. je nach Sportart inkl. Unterwäsche (Base- oder Skinlayer), Wärmeund Schutzschicht. Zur Jurierung ist ein komplettes Outfit einzusenden. Preisträger müssen zum Fotoshooting ein zweites Outfit realisieren. Die Wahl der Sportart ist freigestellt. Ergänzende Accessoires sind möglich. Auch ob es sich um Entwürfe für Profis oder Amateure, Frauen oder Männer handelt wird dem Teilnehmer überlassen und ist abhängig von der Analyse. Eine Saisonvorgabe gibt es nicht.
Jury 2012
1 / 11 – Photo: © Christoph Schaller/SDBI
Stefan Bogner, Geschäftsführer Factor Product, München
Clemens Deilmann, Head of Design, Gore Bike Wear, München
Ivonne Fehn, Fashion Director, Süddeutsche Zeitung Magazin, München
Marcel Herrig, Unicut Design Limited, Shenzhen, China
Detlev Maaß, Einkaufsleiter Sport Scheck, München
Joachim Schirrmacher, Creative Consultant, Berlin
Preisträger
1. Preis
Kristina Mora, Mode
Alexander Brenk, Grafik
Sonderpreis Special Award Gore Bike Wear
Margarita Ruiz Velázquez
Anerkennung
Hildemieke Vis
Anerkennung
Jörn Wonneberger
Privacy
1 / 5 – Nervosität vor der Preisverleihung: Michael Court, Marieke-Sophie Schmidt, Birgit Brockbals, Selena Regenfelder, Andre Filipe Ferreira Amorim. Foto: © Fritz Beck/SDBI
Wo beginnt, wo endet Privatsphäre? Wer kennt mich, wer erkennt mich, wer steuert mich? Die Grenze zwischen Intimität und Öffentlichkeit schwindet mit der Digitalisierung. Der Allmacht folgt die Ohnmacht, Angst und Anpassungsstress. Das Bedürfnis nach Geborgenheit, Schutz und Sicherheit; nach Nähe, Identität und Ursprünglichkeit steigt. Kann Mode ein Rückzugsort sein?
Unter dem Titel „Privacy“ suchte der European Fashion Award – FASH 2010 Entwürfe für dieses Spannungsfeld. Er wird jährlich von der Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie (SDBI) ausgeschrieben. Die Jury mit international erfahrenen Experten aus Design, Industrie, Marketing und Medien ermittelte die Preisträger unter 63 Teilnehmern aus neun Ländern nach vorab festgelegten Kriterien.
Aufgabenstellung
1. Teil: Analyse
Der erste Teil der einzureichenden Arbeit soll eine eigenständige Analyse des heutigen Bekleidungsverhaltens umfassen. Gefragt ist der eigene Blick – ob auf der Straße oder in den Kleiderschränken. Die Analyseergebnisse müssen durch eigene Fotos dokumentiert und ergänzt werden. Medien wie Blogs und Modemagazine sind nicht zugelassen. Erst im zweiten Schritt soll die eigene Analyse durch Recherchen in entsprechenden Veröffentlichungen wie Marktstudien, Bücher oder Aufsätze fundiert werden. Zudem soll mit eigenen Worten definiert werden was Mode ist.
2. Teil: Konzeption
Auf Basis der Analyse erfolgt die Konzeption einer Kollektion zum Thema “Privacy”. Gesucht werden anspruchsvolle, also eigenständige und in sich stimmige Entwürfe. Sie können marktnah sein, sollten dann aber mehr bieten als nur aktuelle Trends abzubilden. Es bedarf dazu der Konzeption, Planung und Reflexion gesellschaftlicher und wirtschaftlicher, kultureller und politischer Prozesse.
3. Teil: Entwurf
Basierend auf diesem fundierten Konzept soll der dritte Teil der Arbeit die Ergebnisse in eine Kollektion mit mindestens vier Outfits übersetzen. Zur Jurierung sind zwei Outfits einzusenden. Die Wahl des Segments (Geschäfts-, Freizeit- oder Sportkleidung und Genre ist freigestellt. Ergänzende Accessoires sind möglich. Auch ob es sich beim Entwurf um Womenswear, Menswear oder Komplettkollektionen handelt, wird dem Teilnehmer überlassen und ist abhängig von der Analyse. Eine Saisonvorgabe gibt es nicht.
Attention please!?
„Look – at – me!“ Celebrities suchen mit ihrem Bling Bling Beachtung um fast jeden Preis. Zugleich entstand durch das „Selling over Stars“ der Yellow Press eine an Quoten orientierte Geschmacksdiktatur. Es ist offensichtlich: Glamour hat Konjunktur. Früher galt: Wer ernst genommen werden will, tritt zurückhaltend-seriös auf. Heute bestimmt die „Ökonomie der Aufmerksamkeit“ immer mehr das Bild der Mode. Aus Charisma wurde Kommerz. Alles schreit: Kauf mich! Doch Fragen bleiben: Was ist schön? Wann sehen Menschen gut aus? Was macht Mode heute aus? Geht es um Identität oder Status? Geht es um Umsatz, um Aufmerksamkeit, um Schönheit? Gibt es noch Träume, Visionen? Haben edle Einfachheit und stille Größe noch eine Berechtigung? Kann Schönheit Trost spenden? Antworten auf diese Fragen sucht der European Fashion Award – FASH 2011 unter dem Titel „Attention please!?“.
Preisträger Euroepan Fashion Award – FASH 2011
Kategorie Studierende
1. Preis
Stephanie Höcker
2. Preis
Ioana Ciolacu Miron
2. Preis
Nina Kanitz
3. Preis
Natalia Politowa und Marcella Sewella
Kategorie Abschlussarbeiten
1. Preis
Annika Tutsch
2. Preis
Alexandra Fenkner
3. Preis
Julia Müller und Marcel Lunkwitz
Mitglieder der Jury 2011
Torsten Hochstetter, Kreativ-Direktor O’Neill, Amsterdam
Marion Feldmann, Einkaufsleiterin DOB, Otto, Hamburg
Ivonne Fehn, Fashion Director Süddeutsche Zeitung Magazin, München
Marcel Herrig, Unicut Design Office, Shenzen/China
Joachim Schirrmacher, Büro für strategische Kommunikation, Hamburg/Berlin
Dorothee Schumacher, Inhaberin und Designerin Schumacher
Aufgabe
1. Teil: Analyse
Der erste Teil der einzureichenden Arbeit soll eine eigenständige Analyse des heutigen Bekleidungsverhaltens umfassen. Gefragt ist der eigene Blick – ob auf der Straße oder in den Kleiderschränken. Die Analyseergebnisse müssen durch eigene Fotos dokumentiert und ergänzt werden. Medien wie Blogs und Modemagazine sind nicht zugelassen.
Erst im zweiten Schritt soll die eigene Analyse durch Recherchen in entsprechenden Veröffentlichungen wie Marktstudien, Bücher oder Aufsätze fundiert werden. Zudem soll mit eigenen Worten definiert werden was Mode ist.
2. Teil: Konzeption
Auf Basis der Analyse erfolgt die Konzeption einer Kollektion zum Thema „Attention Please!?“. Gesucht werden anspruchsvolle, also eigenständige und in sich stimmige Entwürfe. Sie können marktnah sein, sollten dann aber mehr bieten als nur aktuelle Trends abzubilden. Es bedarf dazu der Konzeption, Planung und Reflexion gesellschaftlicher und wirtschaftlicher, kultureller und politischer Prozesse.
3. Teil: Entwurf
Basierend auf diesem fundierten Konzept soll der dritte Teil der Arbeit die Ergebnisse in eine Kollektion mit mindestens fünf Outfits übersetzen. Zur Jurierung sind zwei Outfits einzusenden. Die Wahl des Segments (Geschäfts-, Freizeit- oder Sportkleidung) und Genre ist freigestellt. Ergänzende Accessoires sind möglich. Auch ob es sich beim Entwurf um Womenswear, Menswear oder Komplettkollektionen handelt, wird dem Teilnehmer überlassen und ist abhängig von der Analyse. Eine Saisonvorgabe gibt es nicht.
Jury
Torsten Hochstetter, Creative Director O’Neill, Amsterdam
Marcel Herrig, Unicut Design Office, Shenzen/China
Marion Feldmann, Einkaufsleiterin DOB, Otto, Hamburg
Ivonne Fehn, Fashion Director Süddeutsche Zeitung Magazin, München
Joachim Schirrmacher, Büro für strategische Kommunikation, Hamburg/Berlin
Dorothee Schumacher, Inhaberin und Designerin Schumacher, Mannheim